如果你曾经花了40英镑，花了整整一个周末，试图把你的孩子在你出租的墙上潦草的字迹刷掉，徒劳地希望这样做能省下你1300英镑的押金，那么你可能会像我一样听到下面的消息:一种声音，像是热水瓶被倒空的声音，或者是一声痛苦的哭泣。
据报道，一个在艺术界已经被称为劳伦特·施瓦茨的巴伐利亚幼童刚刚与德国油漆制造商Relius签订了一份巨额品牌协议，为自己创造了一系列颜色，另一个是与一家壁纸公司签订了一份价值数千美元的单独协议，这些协议的灵感都来自他自己的作品。
劳伦特的一些丙烯画已经卖到了5000多英镑，他的母亲丽莎(Lisa)承诺，每一分钱都会存入自己的储蓄账户。施瓦茨被称为“小毕加索”，据说有数百名潜在买家在等待他的作品，而且他已经举办了自己的首次个展。
当然，这个故事提出了那些关于美学的古老问题:是什么将真正的艺术与简单的装饰区分开来?真的有天赋这种东西吗，或者这只是一个诠释的问题?谁拥有一件艺术品，谁拥有它的创作代理权?它还迫使人们深刻认识到现代社会中财富不平等的纯粹状态。根据德国联邦统计局(Statisches Bundesamt)的数据，德国有超过1730万人(约占人口的20.9%)生活在贫困和社会排斥之中，或面临贫困和社会排斥的风险，但在那些有钱的人中间，似乎仍然有足够的钱花在绘画和室内装饰等可爱的东西上。
对艺术界冷嘲热讽太容易了;涉及的巨额资金、好莱坞的投资者、创造力的商品化，以及皇帝新衣的轰轰式感觉——即使是最忠实的艺术爱好者站在仓库里，看着一堆苹果芯、玻璃纤维边角物和一把脏茶匙，它们在装置副本上被贴上了“世界末日的粉碎感”(the Crushing Sense of the End of the World)的标签，零售价为7.5万英镑。
但对艺术窃笑既不新鲜，也不是特别有趣。在我的经验中，最引人注目的是见证了对标记的天生渴望，对建造神殿和雕塑的渴望，对颜色和纹理的渴望，似乎存在于所有小孩子身上。当然，我不能说这是普遍的，就像我不能说对牛奶的渴望或对人类触摸的渴望是普遍的一样，但我们对艺术的强烈乐趣似乎是普遍的，甚至是人类集体体验的核心。
阅读更多在一个灰蒙蒙、狂风大作的日子里，在市中心的另一个操场上，感觉像是苏联时代灾难片的拍摄现场，我坐在一个散发着狐狸气味的沙坑里，看着我14个月大的儿子花了至少40分钟，慢慢地、有条不紊地把一堆树叶围绕一个中央土堆排列成扇形。又是一个快乐的星期二，我花了大约一个小时希望自己躺在床上，而他却非常故意地把空蜗牛壳、石头和小树枝放在一棵剪过的树的树桩上。即使在那个时候，在睡眠不足和乳房肿胀的阴霾中，我还记得想起了斯卡拉布雷的镶嵌物和壁炉架;关于泥炭沼泽中发现的骨雕和护身符;关于古埃及的祭坛，以及即使在5000年前，当大多数人生活在基本生活的最艰难的边缘时，我们仍然有创造艺术的冲动，展示我们的标记制作，并对某些物品的敬畏高于其他物品。
就我个人而言，我并不喜欢围绕儿童创造“品牌”。很久以前，我就选择尽可能地不让我儿子的照片出现在社交媒体上，并且在我的写作中尽量模糊和匿名地提到他。在他三岁之前，在专门的Instagram页面上宣传他的画，并在品牌交易中推销他的名字，这些想法并不吸引他。我写回忆录就已经够内疚的了。但我确实认识到并欣赏创造事物的冲动——有时是真正美丽的东西——在孩子们身上可以像任何一群艺术学校毕业生一样强烈。如果有一种文化和政治能够认识到艺术的内在价值，认识到为艺术本身而创作和表达的价值，而不仅仅是作为一种促进经济发展的方式，那就太好了。作为“市场”的贡献者。或者作为“交易”的一部分。
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内尔·弗里泽尔是《抱着婴儿:母亲前线的牛奶、汗水和眼泪》一书的作者
